中国•爱尔兰民族音乐学联合工作坊暨中国南方与周边区域国别音乐研究系列活动之“本土音乐的传承与传播”工作坊专题一(景颇族)

作者: 时间:2026-09-20 点击数:

2026年9月12日14时,中国·爱尔兰民族音乐学联合工作坊专题一(景颇族)在公司举行。本场活动是中国·爱尔兰民族音乐学联合工作坊暨中国南方与周边区域国别音乐研究系列活动之八,由李伟华、黄凌飞共同担任主持人,邀请来自德宏州芒市、陇川、瑞丽等地的6名本土景颇族音乐人到场分享。活动面向中爱双方全体项目成员开展,将乐器实物解析、活态演奏示范、实操教学、传统声乐演绎融为一体,围绕音乐本体、器物形制与民俗社会语境展开互证性研讨。

活动开篇,主持人李伟华作导引发言,结合英国人类学家利奇的田野研究史料,回溯景颇代表性吹管乐器巴扎的跨文化流转历史。巴扎由西方风笛在地化改造而来,近代伴随缅甸北部军事历史进入景颇社群。据档案记载,鼎盛时期参与相关军事活动的景颇族人多达数万人,战争结束后部分族人回到滇西故土,将这件管乐带入本土社会。

历经百余年本土化再造,巴扎脱离原有西方音乐语境,适配景颇族豪迈热烈的审美特质,深度嵌入目瑙纵歌节庆仪式,成为本民族标志性乐器。李伟华认为,景颇音乐始终兼具“内向坚守本土根脉、外向吸纳外来文化”的双重特质,外来乐器、音乐元素进入社群之后,会被重新塑造,服务于本民族的仪式与日常生活。

在乐器器物实践分享环节,德宏本土景颇族音乐人关立、雷勒拽、排当依次登台,围绕薄竹竹笛、巴扎、洞巴、稻谷杆乐器、吐良等多件特色吹管乐器,从原料选材、声学构造、民俗使用场域、核心演奏技法进行专业拆解与现场示范。

关立首先分享景颇薄竹竹笛,该乐器取材山间野生薄竹,对竹管粗细均匀度、管壁厚薄、竹材纹理要求极高,制作者往往需要翻越数座山头,方能觅得合格原材料。与汉族竹笛不同,景颇薄竹竹笛不设置笛膜,标志性演奏技法为甩音,依靠指法与气息的联动,形成极具山野质感的音响效果。

雷勒拽对巴扎进行完整的结构讲解与演奏展示。巴扎乐器系统由主音管、三根和声复音管、储气气囊组成;气囊起到储气稳压的关键作用,解决吹管乐器换气断音的技术难题。传统气囊多用兽皮制作,当代实践中也会采用帆布、汽车内胎等改良材料。演奏过程中,乐手依靠手部挤压气囊控制气压,维持旋律连贯不断。其后雷老师对比演示景颇本土演绎方式与西方风笛演奏的音色、审美差异,介绍德宏地区巴扎当代传承现状,同时提出现实困境:适配巴扎的原创乐曲储备偏少,期待作曲家群体能够针对这件民族乐器开展专门创作。刘永江老师从院团创作演出角度补充,谈及院团目前也在探索巴扎与民族乐队的配器融合实践。

排当系统展演多件较为小众的景颇传统乐器。牛角打磨共振的洞巴,是目瑙纵歌大型仪式中的重要吹管乐器;源自农耕生产的稻谷杆乐器,取材秋收时节稻秆;社交求偶使用的吐良,传统民俗讲究不可在寨内吹奏,仅可在山野寨外演奏;还有火塘独奏低音乐器,民间传说由受竹楼孔洞风声启发而创制,演奏对气息把控要求极高,多用于抒发深沉内敛的个人情绪。

声乐研讨板块,刘永江、岳木果共同作为核心分享人,结合现场演唱示范,系统梳理景颇传统声乐谱系。针对大众普遍存在的认知误区明确:目瑙纵歌并非一首歌曲,而是集器乐、歌唱、舞蹈为一体的大型民族狂欢节庆。目瑙纵歌拥有相对固定的节奏框架,在此节奏基底之上,既可以演绎世代流传的古调,也能够填入赞美家乡、团结向上的新创歌词。刘永江结合院团多年一线演出经历介绍,在无扩音设备的过去,完整的目瑙纵歌仪式需要乐手歌手连续数小时现场演绎,一场活动可演唱四五十首曲目;他还展示《景颇歌曲100首》整理歌本,介绍景颇民歌搜集、整理、出版工作,谈及景颇儿歌的创作缘起与发展历程。

岳木果现场展示不同地域的目瑙纵歌古调,对比盈江、瑞丽、陇川三地古调在旋律、颤音润腔上的地域差别。她讲到,景颇传统声乐并不直接套用美声或者通用民族唱法,讲究胸腔、鼻腔、头腔混合共鸣,气息支撑与哼鸣技术是演唱的核心,大量运用特色颤音修饰旋律,追求质朴鲜活的本土音色。

随后她分别演绎不同题材作品:包含情感含蓄、讲究靠前发声的男女对唱情歌;衬词丰富、用于消解劳作疲惫的舂米劳动调;火塘边亲友叙旧、带有微醺氛围感的酒歌;音色柔和细腻的摇篮曲。她结合自身实践经历谈到,很多景颇民间歌曲依靠口耳相传,没有标准化乐谱,自己多年坚持搜集、整理民间口头曲调,部分经过整理改编的曲目登上省级、国家级展演平台。

岳木果还介绍了景颇声乐的发展变化,历史上景颇族没有专门的儿童儿歌,孩童大多跟随成人传唱情歌、酒歌;直至2016年前后,顺应民间现实诉求,本土音乐人开启儿歌创作,补齐这一音乐门类。同时她点出现实传承困境:能够完整掌握全套民间古调的中青年传承人较为稀缺,新创作的儿歌传承推广态势相对好。

活动后半段设置互动实操环节,面向全体项目成员开放体验。参与者轮流体验巴扎、薄竹竹笛等吹管乐器;声乐方向的成员在刘永江、岳木果的共同指导下,现场学习景颇传统唱段,体会哼鸣、颤音等特色润腔处理。现场围绕跨文化传入乐器的本土化改造、口头传统的活态传承、民间音乐的舞台转化、传统润腔技法、音乐本体与民俗语境的关系、院团在非遗活态传承中的角色等议题展开充分交流研讨。

文:郭一凡、余虹、杨艳、施雅琪

图:刘美君

一审一校:尹媛

二审二校:侯静宜

三审三校:黄涛

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